স্টাইল ইমপ্রেশনিজ্ম: বিখ্যাত শিল্পীদের আঁকা পেইন্টিং

19th শতাব্দীর থেকে ইউরোপীয় শিল্প এটা আধুনিক উত্থান সমৃদ্ধ ছিল পেইন্টিং আন্দোলন। পরবর্তীতে, তার প্রভাব সঙ্গীত ও সাহিত্য ছড়িয়ে পড়ে। শিল্পী, চিত্র এবং মুড সূক্ষ্ম ইমপ্রেশন ফলাফলের উপরে ভিত্তি করে এটা, "ইমপ্রেশনিজ্ম" বলা হয়।

উদ্ভব ও ঘটনার ইতিহাস

19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে বেশ কিছু তরুণ শিল্পী, একদল গঠন করে। তারা একটি সাধারণ লক্ষ্য ছিল এবং স্বার্থ কাকতালীয়ভাবে। এই সেন্ট্রাল প্রকৃতি কোম্পানির কাজ ছিল, কর্মশালার দেয়াল এবং বিভিন্ন সীমাবদ্ধতা ছাড়াই। তার আঁকা, তারা সংবেদনশীলতা, আলো এবং ছায়া ছাপ বহন করা চেষ্টা করতে লাগলেন। ল্যান্ডস্কেপ এবং পোর্ট্রেট বাইরের জগতের সাথে, মহাবিশ্ব সঙ্গে আত্মার ইউনিয়ন প্রতিফলিত করে। তাদের পেইন্টিং - রঙের সত্য কবিতা।

1874 সালে শিল্পীদের এই দলের একটি প্রদর্শনী। ল্যান্ডস্কেপ ক্লড মনেট এর "ছাপ। সূর্যোদয় "(নজরে সমালোচক যারা প্রথম বারের জন্য তার পর্যালোচনায় -« ছাপ ফরাসি ছাপ থেকে) এই শিল্পীদের Impressionists নামক বন্ধ "।

যা শীঘ্রই একটি অবিশ্বাস্য সাফল্য পাবেন অফ রিপ্রেসেনটেটিভস ইমপ্রেশনিজ্ম শৈলী চিত্রকলার জন্ম জন্য অপরিহার্য, রেনেসাঁ কাজ ছিল। সৃজনশীলতা স্পেনীয়ার্ড Velazquez, এল গ্রেকো, টার্নার ইংরেজি, কনস্টেবল তৃতীয়বার ফরাসি, যিনি ইমপ্রেশনিজ্ম প্রতিষ্ঠাতারা ছিলেন প্রভাবিত করে।

ফ্রান্সে শৈলী বিশিষ্ট প্রতিনিধি Pissarro, Manet, ডেগাস, Sisley, Cezanne, মনেট, জঁ রনোয়ার এবং অন্যদের হয়ে ওঠে।

পেইন্টিং দর্শনে ইমপ্রেশনিজ্ম

শিল্পী যিনি এই স্টাইলে লিখেছি, নিজেদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে টাস্ক সেট না সামাজিক সমস্যা এবং যন্ত্রণার। তাদের কাজের দিনের বিষয়ে গল্প এটি, এটি নৈতিক বা মানুষের অসঙ্গতি লক্ষনীয় গ্রহণ করা অসম্ভব।

ইমপ্রেশনিজ্ম শৈলী ক্ষণস্থায়ী মেজাজ, রং উন্নয়ন রহস্যময় প্রকৃতি প্রেরণ লক্ষ্যে মধ্যে আঁকা। কাজ শুধুমাত্র একটি ইতিবাচক সূচনা নেই, বিষাদ প্রতিচ্ছায়াবাদী পাশ এড়িয়ে যাওয়া।

বস্তুত, Impressionists গল্প এবং বিস্তারিত মাধ্যমে চিন্তা মাথা ঘামান নি। প্রধান কারণ কিভাবে ভাষায় বর্ণনা এবং আপনার মেজাজ বহন করা যে আঁকা ছিল এবং।

পেইন্টিং কৌশল লেখার

চিত্রকলার একাডেমিক শৈলী এবং Impressionists টেকনিক মধ্যে বিরাট পার্থক্য। তাদের মধ্যে অনেক সহজভাবে, পদ্ধতি প্রত্যাখ্যান কিছু স্বীকৃতি পরলোক পরিবর্তন হয়েছে। এটা কি প্রবর্তিত তারা করেছেন দেওয়া হল:

1. পরিত্যক্ত বর্তনী। তিনি তার স্ট্রোক উপর প্রতিস্থাপন করা হয়েছে - ছোট এবং বিপরীতে।
2. জন্য প্যালেট ব্যবহার বন্ধ রঙে মেশানো। তারা রং যে একে অপরের পরিপূরক এবং একটি মেইল মার্জ প্রয়োজন হয় না একটি নির্দিষ্ট প্রভাব উত্পাদন করতে মিলেছে হয়। উদাহরণ হিসেবে বলা যায়, হলুদ - রক্তবর্ণ।
3. কালো আঁকা বন্ধ হয়ে যায়।
4. সম্পূর্ণরূপে কর্মশালা কাজ ছেড়ে দেন। যাতে এটা সহজ মুহূর্ত, একটি চিত্র, একটি অনুভূতি ক্যাপচার করার জন্য অবস্থানের উপর একচেটিয়াভাবে লিখেছেন।
5. শুধু ভাল লোকানোর ক্ষমতা সঙ্গে পেইন্ট ব্যবহার করুন।
6. যতক্ষণ না নতুন লেয়ার শুষ্ক অপেক্ষা করবেন না। টাটকা smears অবিলম্বে প্রয়োগ করা হয়েছে।
7. আমরা কাজ একটি সিরিজ নির্মিত হালকা এবং ছায়ার পরিবর্তন অনুসরণ করুন। উদাহরণস্বরূপ, ক্লড মনেট দ্বারা "Haystacks"।

অবশ্যই, না সব শিল্পীদের ঠিক বিশেষত ইমপ্রেশনিজ্ম শৈলী সঞ্চালিত। আঁকা Edouard Manet, উদাহরণস্বরূপ, যুগ্ম প্রদর্শনী কখনো অংশগ্রহণ করেছেন, এবং তিনি একটি বিচ্ছিন্ন শিল্পী হিসেবে উপস্থাপন করেছে। এডগার ডেগাস শুধুমাত্র কর্মশালায় কাজ ছিল, কিন্তু তার কাজের মান ক্ষতিগ্রস্ত করা হয় না।

ফরাসি ইমপ্রেশনিজ্ম প্রতিনিধিরা

Impressionists প্রথম প্রদর্শনী 1874 বছর তারিখের করা হয়। 12 বছর পর আমার তাদের শেষ এক্সপোজার অতিক্রান্ত হয়েছে। এই স্টাইলে প্রথম কাজ Manet তুলির "ঘাসের উপর ব্রেকফাস্ট" বলা যেতে পারে। এই ছবিটি "পার্লার দেস চাইলেও" এ উপহার দেওয়া হয়েছিল। তিনি একাডেমিক অনুশাসন অনুসারে থেকে ভিন্ন হিসাবে অনাত্মীয় দ্বারা greeted ছিল। এটা কেন Manet একটি চিত্র যা কাছাকাছি একটি বৃত্ত এই রচনাশৈলীসংক্রান্ত দিক অনুসারীরা যাচ্ছে হয়ে যায়।

দুর্ভাগ্যবশত, সমসাময়ীক ইমপ্রেশনিজ্ম হিসাবে এই শৈলী প্রশংসা করি নি,। শিল্পচর্চা ও চিত্রশিল্পী কর্মকর্তা শিল্পের সাথে মতানৈক্য অস্তিত্ব।

ধীরে ধীরে Klod Mone থেকে চিত্রশিল্পী, যিনি পরে তাদের নেতা ও ইমপ্রেশনিজ্ম প্রধান ভাবাদর্শী হয়ে সমষ্টিগত মধ্যে সামনে।

Klod Mone থেকে (1840-1926)

শিল্পী সৃজনশীলতা ইমপ্রেশনিজ্ম একটি স্তবগান হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে। এটা তোলে সে ছিল প্রথম ছবির মধ্যে কালো রঙের ব্যবহার ত্যাগ, আসলে যে এমনকি রাতের ছায়া এবং বিভিন্ন রং আছে উদ্ধৃত।

মনেট পেইন্টিং বিশ্ব - একটি ব্লার, ব্যাপক স্ট্রোক, খুঁজছি যেটা আপনি অহোরাত্র গেম, ঋতু, সম্প্রীতি পার্থিব জগতের রং সমগ্র পরিসীমা অনুভব করতে পারেন। একটি মুহূর্ত যে জীবন প্রবাহ থেকে অক্ষরগুলো হয়েছে, মনেট বোঝা এবং ইমপ্রেশনিজ্ম আছে। তাকে ছবি যদি সে উপাদান ভোগদখল করা হয়নি, তারা হালকা এবং বায়ু প্রবাহ রে সঙ্গে imbued হয়।

ক্লড মনেট আশ্চর্যজনক কাজ, "Gare সেন্ট Lazare,", "Rouen, ক্যাথিড্রাল" সিরিজ "Charing Cross সেতু" এবং আরও অনেক কিছু তৈরি করা হয়েছিল।

Ogyust Renuar (1841-1919)

ক্রিয়েশন রনোয়ার অসাধারণ লঘিমা, মুক্ত চিন্তাধারার, অপরিহার্য ছাপ তৈরি করুন। চক্রান্ত যেন দুর্ঘটনা দ্বারা জন্ম হয়, কিন্তু এটা জানা যায় শিল্পী সাবধানে তাদের কাজের সকল পর্যায়ে মাধ্যমে চিন্তা এবং রাতে সকাল থেকে কাজ করেন।

রনোয়ার শিল্প একটি স্বাতন্ত্র্যসূচক বৈশিষ্ট্য একটি চকচকে, যা সম্ভব শুধুমাত্র যখন লেখা ব্যবহার তৈলচিত্র। শিল্পীর প্রতি স্ট্রোক মধ্যে স্পষ্ট সেই দেবতাকে নিয়ে ইমপ্রেশনিজ্ম। মানুষ এতটা নগ্নতা সঙ্গে অনেক পেইন্টিং হিসাবে, প্রকৃতির একটি কণা হিসেবে perceives।

রনোয়ার এর প্রিয় আহ্লাদ তার আকর্ষণীয় এবং লোভনীয় সৌন্দর্য মহিলাদের ভাবমূর্তি ছিল। প্রতিকৃতি শিল্পী সৃজনশীল জীবনের একটি বিশেষ স্থান দখল করে আছে। "ছাতা", "একটি ফ্যান সঙ্গে গার্ল", "নৌকাচালনা মধ্যাহ্নভোজ" - শুধুমাত্র অগাস্ট রনোয়ার দ্বারা চিত্রকলার আশ্চর্যজনক সংগ্রহে একটি ছোট অংশ।

জর্জ সালফার (1859-1891)

পেইন্টিং সালফার রঙ তত্ত্বের বৈজ্ঞানিক আত্মপক্ষ সমর্থন সাথে সংযুক্ত তৈরি করার প্রক্রিয়া। হাল্কা এবং এয়ার প্রধান এবং অতিরিক্ত রং নির্ভরতা উপর ভিত্তি করে টানা ছিল।

সত্য যে জে সালফার ইমপ্রেশনিজ্ম চূড়ান্ত পর্যায়ের প্রতিনিধি ও তাঁর কৌশল প্রতিষ্ঠাতার থেকে মূলত ভিন্ন সত্ত্বেও, এটা ঠিক smears ভ্রমাত্মক উদ্দেশ্য ফর্ম ব্যবহার করে তোলে, বিবেচনা এবং যা শুধুমাত্র একটি দূরত্ব দেখা যেতে পারে।

শিল্পের শ্রেষ্ঠ পেইন্টিং "রবিবার বিকেল", "ক্যান-ক্যান", "মডেল" বলা যায় না।

রাশিয়ান ইমপ্রেশনিজ্ম প্রতিনিধিরা

রাশিয়ান ইমপ্রেশনিজ্ম প্রায় এমনি সম্ভূত, প্রভাব এবং কৌশল অনেকটা মিশ্র। যাইহোক, ভিত্তি, সেইসাথে ফরাসি, লাইভ-প্রক্রিয়া দৃষ্টি ছিল।

রাশিয়ান ইমপ্রেশনিজ্ম যদিও তারা ফরাসি বৈশিষ্ট্য সঞ্চিত হয়েছে, কিন্তু বিশেষত আত্মার জাতীয় প্রকৃতি ও রাষ্ট্র গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তন করেছেন। উদাহরণস্বরূপ, তুষার বা উত্তর দৃষ্টি ভূদৃশ্য অস্বাভাবিক শিল্প ব্যবহার জানান।

রাশিয়া ইন, কয়েক শিল্পী ইমপ্রেশনিজ্ম শৈলী কর্মরত, পেইন্টিং তাদের আজও চোখ আকর্ষণ করে।

ইম্প্রেশনিস্টিক সময়ের ভ্যালেন্টিন Serov কাজে চিহ্নিত করা যায়। তাঁর "পীচ সঙ্গে গার্ল" - এই শৈলী এবং রাশিয়া আদর্শ এর clearest উদাহরণ।

আঁকা কনস্টানটিন Korovin দ্বারা তাদের ঠাণ্ডাই এবং বিশুদ্ধ রঙের সাদৃশ্য সঙ্গে মাত। এই শিল্পী কাজের মূল থিমটি প্রকৃতিতে মানুষের ইমেজ। "নর্দার্ন কাব্য", "নৌকা", "ফেডোর Shalyapin" - উজ্জ্বল মাইলফলক কার্যক্রম Korovin।

আধুনিক সময়ের মধ্যে ইমপ্রেশনিজ্ম

বর্তমানে, শিল্পকলায় এই প্রবণতা নতুন জীবন পেয়েছে। এই স্টাইলে, কয়েক শিল্পীকে তাদের পেইন্টিং লিখুন। আধুনিক ইমপ্রেশনিজ্ম এটা তোলে রাশিয়া (আন্দ্রে কন) বিদ্যমান, ফ্রান্স (লরেন্ট পার্সেল) আমেরিকায় (ডায়ান লিওনার্ড) এ।

আন্দ্রে Kohn নতুন ইমপ্রেশনিজ্ম সব থেকে বিশিষ্ট প্রতিনিধি। তাঁর তৈলচিত্র, তাদের সরলতা মধ্যে আকর্ষণীয়। শিল্পী সাধারণ জিনিষ সৌন্দর্য সূচিত করা হবে। সৃষ্টিকর্তা লেন্স আন্দোলনের মাধ্যমে অনেক কিছু একইরূপে।

লরেন্ট পুলিন্দা পুরো বিশ্ব জল রং কাজ জানেন। কাজ "আজব দুনিয়া" তাঁর সিরিজের পোষ্টকার্ড আকারে মুক্তি। , টকটকে উজ্জ্বল এবং কামুক, তারা উত্তেজনাপূর্ণ হয়।

19th শতাব্দীর হিসাবে, মুহূর্তে শক্তি শিল্পী একটি বহিরঙ্গন-এয়ার পেইন্টিং রয়ে যায়। তাকে ধন্যবাদ চিরকাল ইমপ্রেশনিজ্ম বাস করবে। বিখ্যাত আঁকা পেইন্টিং শিল্পী এখনো অনুপ্রাণিত করা, ইমপ্রেস এবং অনুপ্রাণিত করা।