স্পিচ Giltburga বরিস Tchaikovsky প্রতিযোগিতা।

প্রযুক্তিগত অগ্রগতি একটি বয়স প্রায়ই সম্পর্কে ভাবতে শুরু কত ভাল সব একই, ইন্টারনেট টিভি আছে এবং যোগাযোগের অন্যান্য উপায়ে, এবং কিভাবে জনগণের সামনে তাদের ছাড়া বরাবর পেয়েছিলাম। উদাহরণ হিসেবে বলা যায়, সেন্ট পিটার্সবার্গ ও মস্কোর মধ্যে Tchaikovsky প্রতিযোগিতা ভাগ করেছেন - কিন্তু তাই যে যারা প্রতিযোগী শোনার জন্য ইচ্ছুক, তাদের পারফরমেন্স ট্র্যাক রাখতে পারবেন বাড়িতে গিয়েই, চমত্কার মান অনলাইন সম্প্রচারের প্রদান করা হয়েছে। এখানে আমি প্রতিযোগীতার কম্পিউটারে বাবা নামক সংবাদ অনুসরণ যখন সাইটে কোয়ালিফাইং রাউন্ড সাথে একটি ভিডিও দেখা যায়। ছোট টুকরা এটা শোনা গেল যে অংশগ্রহণকারীদের ভাল প্রস্তুত, কিন্তু তাদের মধ্যে একজন ইসরাইলী পিয়ানোবাদক বরিস Giltburg বিশেষত দৃষ্টি আকর্ষণ করে। তাঁর অভিনয়ের অন্যদের থেকে ভিন্ন ছিল: সঙ্গীত স্পোক, পিয়ানো বাজানো, এবং মধ্যে একজন শিল্পী শ্রোতা আপীল করতে শুরু করেন এটা পরিণত। এই মতামত প্রথম রাউন্ডেই পরে, এবং যদি পরিবর্তিত, এটা ভালোর জন্য।
সাতিশয় বাখ Chaconne (TR। Busoni) ধুত। বাখ শৈলী বিরুদ্ধে অন্য instrumentalists চেয়ে কঠিন পিয়ানোবাদক: তার কাজ আধুনিক পিয়ানো, কপিরাইট নির্দেশিকা ন্যূনতম পরিমাণ জন্য ডিজাইন করা হয় না। Clavier ব্যাখ্যা প্রায়শই নীতি Schweitzer বর্ণিত উপর ভিত্তি করে কাজ করে টি। ই "গতিশীল তারতম্য নানাবর্ণ এবং বিদগ্ধ পরিবর্তন করুন" যে ছাড়া "প্রাকৃতিক এবং স্মৃতিসৌধের লাইন নিজেই করা উচিত তার সকল নমনীয়তা মধ্যে শ্রোতা সামনে চিহ্নিত করা" খোঁজ, .e। ফর্ম দ্বারা পরিচালিত। "আমরা এটি সঠিকভাবে পাস খেলার এই নির্মাণ বের করতে হবে। অন্যথায়, নির্বিচারে বুঝতে, নিজের অজান্তেই সুরকার ধারণা বিকৃত। " ফর্ম এটা শুধু গতিবিদ্যা পরিবর্তন এবং স্থিতি পরিবর্তনের চিহ্নিত করা হয় এর Giltburga বিভাগগুলিতে (উদাহরণস্বরূপ, মানসিক সত্যতা, চতুরভাবে যখন majeure পর্বের Chacon পর ছোটখাট ফিরে ঘটেছে পরিবর্তন)। কিন্তু একই সময়ে, কত বিভিন্ন টোন এবং এই বিভাগে তারতম্য স্থানান্তর করা হয়েছে! আশ্চর্যের কিছু নেই বাখ বাদ্যযন্ত্রবিশেষ পছন্দের তারযন্ত্রবিশেষ: তারযন্ত্রবিশেষ যেমন তারতম্য পারেন। বাখ এর প্রিয় উপকরণ একটি শরীরের, তার খুব প্রকৃতি বিপুল টুল গতিশীল এবং স্বরসংক্রান্ত পরিসর দ্বারা। সম্ভবত এই ধরনের কর্মক্ষমতা Schweitzer বোঝানো যখন তিনি লিখেছিলেন: "বাখ এর সঙ্গীত - গথিক। সাধারণ পরিকল্পনা ঠিক যেমন একটি সহজ মোটিফ থেকে বৃদ্ধি, শক্ত লাইনে না উন্নত, কিন্তু বিস্তারিত ঐশ্বর্য, এবং শুধুমাত্র যদি এটা ছাপ, যখন আপনি সত্যিই সব ক্ষুদ্র উপাদান জীবন পাত্তয়া, এবং পাশাপাশি বাখ খেলা শ্রোতা প্রভাবিত করে ঠিকাদার একই হস্তান্তর দেয় পরিষ্কারভাবে এবং vividly প্রধান লাইন এবং বিবরণ "(Schweitzer, p.257)।
অ্যামেজিং Tchaikovsky সঞ্চালিত হয়, সাউন্ড নিজেই নাটকের প্রকৃতি বহন করা; "লিটল রেড রাইডিং হুড" এক দম মধ্যে শোনার, আরোহী ভোল্টেজ রীতি উপাদান দ্বারা প্রকাশ মধ্যে নিকট আত্মীয় Gopak Musorgskii (থেকে "গান ও মৃত্যু নাচ") বিস্ফরণ। ফরম, শব্দ, রীতি - সব প্রথম থেকে শেষ পর্যন্ত ধারণা স্বচ্ছতা নির্দেশ করা হয়।
, কল্পনা বিনামূল্যে মূক্ত দিতে কাজ পুনরায় সৃষ্টি - "সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়: Corto কথাগুলো স্মরণ। এই ব্যাখ্যা হয়। " যেসব কাজগুলি Giltburg অভিনয়, আমরা অনেক pianists দ্বারা শুনেছেন, কিন্তু বিশ্বাসযোগ্য ব্যাখ্যা - একটি "কীভাবে" এবং "সীমা অতিক্রম করা", সেইসাথে এটা হিসাবে নয়। এই ধরনের কাজ তার অভিনয়ের শোনা গেছে, তারা "তার বোঝার" বিকৃত করা হয় না। ফলত, "অররা" এর ফাইনালে Allegretto মধ্য লয়ে লয় নিখুঁত স্পর্শ হয়েছে, পারফরমেন্স যতটা যার রূপের। নির্বাচিত Giltburgom প্রাকৃতিক হার, এটা ঠিক লয় সোনাটা শুরুতে উল্লেখিত, এবং যে তার সঙ্গীত, যা সব বিস্তারিত শুনানি হবে প্রয়োজন আছে এবং পরিষ্কারভাবে কাহিনিসূত্রের প্রথম থেকে শেষ পর্যন্ত দৃশ্যমান নয়। এটা তাদের হাত টীকা সহ সংস্করণে শোনার জন্য আকর্ষণীয় ছিল কারণ তারা লেখক তাদের তাজা উপলব্ধি সঙ্গে মিলিত এর নির্দেশাবলী অনুসরণ করুন। "সদ্য কাজ সৃষ্টি," পিয়ানোবাদক এটির জন্য একটি নতুন রঙ খুঁজে বের করে। এটি একটি ব্যাখ্যা, না কম্পিউটার স্পষ্টতা সঙ্গে লেখার একটা প্রজনন হয়।
বরিস Giltburg ভিন্ন নয় শুধুমাত্র অন্যান্য প্রতিযোগী থেকে। গান এখানে কথা বলে, শ্বাস - সংক্ষিপ্ত সালে তিনি বসবাস করতেন। আপনি ধরতে নিজেকে চিন্তা যে অনুসরণ করে না উত্তরণ বুদ্ধিদীপ্তভাবে মৃত্যুদন্ড কার্যকর, এবং আপনি কি জানতেন যে একটি পিয়ানোবাদক কি। একটি গল্প হিসাবে খেলুন। এই ধরনের pianists অনেক আগে ছিল না। চোপিন নোট তাঁর শিষ্যদের কিছু করা যতিচিহ্ন, যা নির্দেশ করে এটা আপনি শুনতে এবং বুঝতে চাই সঙ্গীতের ভাষা।
... প্রযুক্তিগত অগ্রগতির একটি বয়স প্রায়ই শুনি যে পিয়ানো গল্প নতুন সরঞ্জামগুলি আবির্ভাব সঙ্গে শেষ হয়ে আসে। এই আমরা শুধুমাত্র বলতে পারেন যতদিন সেখানে pianists হয়, পিয়ানো বাজানো শিল্প বাঁচবে।